朱琳博
摘要：宋代山水画在构图理法、笔墨语言与哲学意蕴方面确立了中国山水画的核心范式，其“天人合一”思想与严谨笔墨体系成为后世创作的重要参照。文章在介绍宋代山水画和当代泰山山水画风格与意蕴的基础上，通过对比分析明确了泰山山水画对宋代山水画的传承与创新，为进一步把握宋代山水画与当代泰山山水画的内在关联性提供参考。
关键词：宋代；当代；泰山；山水画；传承与创新
作为中国传统绘画的重要类型，山水画自唐代发展起便逐步确立了以表现自然山川为主体、寄托人生哲思与审美理想的艺术传统。至宋代，山水画在构图理法、笔墨技法、色彩运用与意境营造等方面日臻成熟，形成了极具系统性的审美体系，尤其强调“天人合一”“外师造化，中得心源”的创作理念，对后世山水画的发展产生了深远影响[1]。近年来，众多艺术家在创作泰山山水画时，大量借鉴宋代山水画的构图方法与笔墨语言，并在此基础上结合现实情境与个人表达进行创新，逐步形成了具有地域特色与时代精神的当代表现形式。为进一步明确泰山山水画对宋代山水画的传承与创新，本文开展了相关研究。
1.宋代山水画的风格与意蕴
宋代，社会的相对稳定与科举制度的完善，促使文人阶层崛起。而文人群体将绘画视为个人修养与情感表达的重要手段，强调“外师造化，中得心源”，这种文化氛围推动了山水画的发展[2]。另外，这一时期道家“道法自然”与儒家“天人合一”思想的广泛传播，促使部分文人画家在创作中融入自己的一些哲学思考，从而形成了风格独特、意蕴深厚的山水画别。
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